藝術遇見 PBL，靜萱老師的課程實踐分享

藝術如何在 PBL 中找到孩子的創造力

在傳統藝術教育中，往往強調技巧與作品完成度，但靜萱老師嘗試用 PBL為藝術課注入更多「孩子為中心」的精神，讓學習聚焦於觀察、感受與創造力的展現。

從藝術教室到 PBL 的轉折

靜萱老師的團隊共有三位老師，長期教授藝術與漢字文化課程。 起初，她們計畫各自完成一份 PBL 教案，但因為課程繁忙，最後由靜萱老師獨立完成教案並負責執行。

靜萱老師說：「以前的畫室課程，重心多在作品的呈現；但 PBL 強調的是孩子的思考與學習過程。這次計畫幫助我們更系統化地設計課程，並確認這樣的藝術教學方式真的可行。」

透過禮德旭粉專與講座，她們第一次接觸 PBL 的理念，也參加了不同場次的分享活動。靜萱老師表示，在教案撰寫過程中，廷軒的回饋讓她不斷反思課程初心，確定教案不只是流程，而是能讓孩子真實發聲與創作。

藝術 PBL 的主題設計

這堂藝術 PBL 的主題，聚焦於 臺灣藝術家，希望讓孩子了解本土藝術文化。 靜萱老師特別喜歡林玉山對「寫生」的態度，「寫生，是寫出它的生命」希望以此啟發學生：

不只是複製畫作：課程中不僅介紹藝術家生平，更引導孩子換位思考，將作品與故事結合。 

作品背後的敘事性：每位學生都需為作品撰寫自己的故事，學習從創作出發表達情感與想法。 

讓孩子認識在地文化：對比西方藝術家的名聲，靜萱老師希望孩子更理解屬於臺灣的藝術之美。

靜萱老師說：「很多孩子能說出畢卡索、梵谷，但不認識陳澄波或林玉山。我想讓他們知道，藝術就在我們的土地上。」

執行過程中的挑戰

課程原本規劃單班授課，卻因學校安排變成兩班共 60 名學生。面對人數倍增與秩序管理挑戰，靜萱老師透過搶答機制與分組互動，維持學生專注度。大班授課不容易，過去藝術課通常是 10 人小班制，這次是前所未有的挑戰。還需要彈性調整教學方式，面對學生興奮、分心的情況，她選擇用互動取代嚴厲口令。

儘管如此，學生對課程展現了極高的興趣。

有孩子在課後主動翻閱繪本、提問「今天沒有林玉山的課嗎？」甚至用「像爸爸抱我」這樣的話，形容看到的花苞。這樣的連結讓靜萱老師很感動，也顯示出藝術真的能觸動情感。

學生能力的展現

在課程中，孩子不僅完成作品，還要學會用故事描述創作理念。 靜萱老師認為，這能幫助學生養成 創新（Creativity）與自信（Confidence）的能力，孩子能主動分享自己的想法，展現獨特觀點；也擁有敘事能力，透過寫作與口述作品故事，提升語言表達。

PBL 的關鍵：反思與滾動調整

靜萱老師強調，藝術 PBL 不應該拘泥於完美的課程計畫，而是需要根據學生的反饋不斷調整。

靜萱老師說：「不要追求完美作品，而是重視學生的感受與學習歷程。看到孩子的真實反應，就會知道這樣的課程有多有價值。」

靜萱老師想鼓勵有興趣設計 PBL 的老師：持續回顧教學初心，明確想讓學生獲得的價值。靈活調整流程，順應學生的學習節奏與興趣。尊重多元表現，讓每個孩子都能用自己的方式被看見。

靜萱老師證明了藝術教育與 PBL 的結合，不僅能讓孩子更接近文化的根源，也能培養創意、自信與自主思考的能力。未來，她希望突破更多框架，讓藝術課程真正成為孩子認識世界與表達自我的橋樑。